北京戏曲博物馆坐落在西城区虎坊桥湖广会馆内，1997年9月6日正式建成并对外开放，是北京市首家戏曲博物馆北京市建成开放的第一百座博物馆。不久前，历经一年半修缮，这座有着京城第一会馆美誉的古建筑重张，升级改造后的北京戏曲博物馆，亦推出了全新的展览。
北京戏曲博物馆外景。本报记者 王广燕 摄 其，菊海鸿濛mdash;mdash;京剧发祥地展通过呈现珍贵的戏曲文献文物图片和音像资料，带领观众感受发祥于西城这片沃土的京剧文化。自两百多年前徽班进京落脚于此，到如今奏响会馆有戏之湖广会馆焕新华章，源远流长守正创新的京剧艺术，还在不断续写新的故事。 观展·亮点 清代名伶进宫承差的通行证 升署是清代掌管宫廷戏曲演出活动的机构，最初称南府，始于康熙年间，隶属于内府，道光七年1827年改称升署。光绪年间，由于慈禧太后嗜好戏曲，升署是极为忙碌的。升署的演员由内学和外学组成，其太监伶人称为内学，民间戏班的职业演员则称外学。宫演戏需要外学时均由升署提调外学演员进宫承差，他们出入宫廷时，以升署腰牌为通行证。 升署腰牌 在此次展览，就展出了一件木质的升署腰牌，是京剧演员陈德霖进宫承差时随身携带使用的。腰牌上方有一圆孔，便于拴系。正面间有两行烫字升署·光绪二十五年1899年制造，右边墨笔书学生陈得林查清代升署有关档案均用此名年三十八岁，左边注明持牌人特征面黄无须。背面圆孔附有腰牌二字，上半部间纵行烫印内府颁发；下半部为满文烫印总管内府。 1996年湖广会馆修复重张，陈德霖先生的后人陈志嘉找到我，带了两件重要文物，其有一件就是这块珍贵的腰牌。湖广会馆的第一任经理许立仁说道，这块腰牌对清代升署的历史，是一份难得的实物例证。当年能拿到腰牌的人并不多，拥有者皆为梨园界的佼佼者。据升署档案记载，光绪十六年1890年，陈德霖与谭鑫培罗寿山孙秀华等一起入选升署，进宫承差。光绪三十年1904年陈德霖在宫廷担任教。陈德霖在宫常与杨楼谭鑫培卢胜奎刘赶三等名家同台演出。 梅兰芳送给老师陈德霖的生日礼物 展厅内，有一幅立体感极强的瘦云轩受贺图，自左至右刻画了七个人，分别是姚玉芙姜妙香王蕙芳陈德霖王瑶卿王琴侬梅兰芳。画人物造型逼真栩栩如生。此图是根据1921年陈德霖六十大寿时的合影制成的，由梅兰芳将其作为生日贺礼赠送给老师陈德霖，承载着二人的师徒情谊。 陈德霖是清代光绪以青衣演员的代表人物，使京剧青衣一行的演唱达到了一个新境界。他一生收徒甚众，桃李满天下，又有老夫子之称。1914年，20岁的梅兰芳拜师陈德霖，直到陈德霖1930年去世，梅兰芳在师的指点下技艺不断精进。辛酉年1921阴历九月，适逢陈德霖六十寿辰，陈德霖设宴于同兴堂饭庄，梨园众弟子与艺苑亲友前往祝寿，并纷纷以书画织物为寿礼。瘦云轩受贺图的人物，便是陈德霖与他的六大弟子。 值得一提的是，这幅瘦云轩受贺图采用了非常特别的堆绣制作工艺，图人物头像为画像，与黑白照片十分接，他们身上所穿的是绸缎制作的衣服，内部还有棉花填充，突出于画面，让观者感到七位人物宛如走出了画外。许立仁介绍，这幅瘦云轩受贺图亦是自陈德霖先生后人陈志嘉的捐赠，在漫长的岁月里，这幅立体的画作是卷起保存的，底部出现了破损，历经风风雨雨保留了下，非常不容易。 专为饰演武松设计的戏服凝结巧思 优秀的京剧演员不仅会在剧本台词表演方面不断变化革新，在化妆服装道具等方面也有新的创造。在此次展览，有一件黑色的素侉衣，是京剧李派武生创始人李万春先生上世纪三十年代饰演武松时穿的。李万春先生次子原北京京剧武生名家李卜春介绍，这件戏服，就凝结着父亲的创新巧思。 侉衣是京剧服装的一种，属短衣，常用于短打武生行当的江湖英雄人物，也用于有武艺的家丁等群众角色。戏的武松在衙门里已经有了职，身份与过去有所不同，如果还穿普通的侉衣，就缺少了辨识度；但又不能穿箭衣，那样会与其他角色生雷同。我父亲就对侉衣的腰胯部分加入了新的设计，并称为lsquo;侉箭衣rsquo;李卜春说道，除了展览展出的这件素侉衣，父亲还设计了包括缎子款丝绒款等不同的材质，让观众耳目一新。 李万春先生唱念俱佳，表演上善于刻画人物，尤其以武松戏天霸戏关羽戏悟空戏等蜚声大江南北。李万春的武松，从服装到表演都非常有个性，勇猛粗犷又不失英俊，在上世纪三十年代一经推出，便驰名南北。北派演员里，此前并没有因为演武松闻名的，李万春先生却成为了北派有史以以演武松戏闻名的第一位。从这件素侉衣，观众就能一窥他的勤于思考精益求精的艺术态度。 风雷京剧团镇团之宝缂丝箭衣大有讲究 北京风雷京剧团是一个历史悠久的老剧团，距今已有八十多年的历史。由北京风雷京剧团捐赠的一件缂丝箭衣，正在展览展出，可谓该团的镇团之宝。箭衣原是清朝的一种官服，在戏曲舞台上是帝王驸马及高级武官的军常服。这件缂丝箭衣的形制为圆领右衽，缂织出龙仙鹤海水江崖纹等图案，纹饰繁复而精美，至今熠熠生辉。 缂丝不是刺绣工艺，而是一种织造工艺。其织法是，依照纹样的轮廓和色彩，在经向线上使用多种技法将多种彩色纬丝分段缂织，织成花纹，形成通经断纬，花纹与素地色与色之间呈现出孔或断痕，承空观之，如雕镂之象，故名缂丝，又名刻丝等。由于缂丝织作耗时费工，构思设计难度奇高，有一寸缂丝一寸金之说。2009年，缂丝作为蚕桑丝织技艺，入选联合教科文组织公布的人类非物质文化遗代表作名录。 这样一件精美异常的缂丝箭衣，在保存上也大有讲究。据专家介绍，京剧戏服一般都是不能清洗的，演员会先穿一层内衬，然后再穿外层的戏服，以隔绝汗水。如果戏服穿过以后出现了汗渍，京剧演员会以酒精喷洒的方式进行清洁。此外，戏服也不可以晾晒，而是叠放起，以免沾染灰尘。 观展·解码 科技手段活化同光十三绝 同光十三绝是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，描绘了清代同治光绪年间北京的十三位京剧昆曲的代表伶人。他们各怀绝技，是京剧艺术的奠基者。在此次展览，当观众点击互动屏幕上的伶人头像，就可以了解其生介绍，画面的名伶还会开口表演自己的代表剧目念白，表情生动逼真，再现当年的绝代风华。 许立仁介绍，观众听到的同光十三绝的念白，都对应着他们在画的扮相，如梅巧玲饰演的是雁门关的萧太后时福饰演的是桑园会的罗敷等。lsquo;同光十三绝rsquo;的代表剧目不少已经失传了，我们运用后期配音与科技手段对他们的音容进行了模拟还原。这种展陈方式受到了不少观众的好评，让当代人对百余年前的戏曲名家感到更亲切更真实。 此次湖广会馆重张之际，北京戏曲博物馆创新应用科技手段，打造了许多互动场景。展厅内的数剧京韵多媒体互动展项，重现了百年京剧传统文化的发祥盛景，让传统文化的魅力流淌在指尖。观众还可以通过展览的数字地图，了解宣南地区主要戏曲科班及名伶故居的分布情况，直观地感受西城宣南区域丰富的文物资源与深厚的历史文化底蕴。 观展·提示 ■展览地点 北京湖广会馆内北京戏曲博物馆 ■票价 免费 ■参观方式 通过北京湖广会馆公众号预约参观 源北京晚报 记者 王广燕 美编 张存 流程编辑U022 如遇作品内容版权等问题，请在相关文章刊发之日起30日内与本网联系。版权侵权联系电话
